7 New fragrances you’ll actually want to gift this Christmas by David Smiedt - December 3rd, 2020
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Nuit de Bakélite
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THE GENESIS OF NUIT DE BAKÉLITE BY AU PARFUM
Au Parfum vous propose un dossier qui présente la genèse, le développement et les rouages d’une création olfactive hors normes, Nuit de Bakélite d’Isabelle Doyen pour Naomi Goodsir. Cette série est née de la même envie de décortiquer un parfum unique comme le premier article consacré à L’Heure perdue de Mathilde Laurent pour Cartier.
FULL INTERVIEW & ARTICLE : The Genesis of Nuit de Bakélite
Nobuyoshi Araki, Feast of Angels : Sex Scenes, 1992 (Source : Artsy)
Alberto Giacometti, Fil tendu, 1932 (Source : Kunsthaus Zürich)
Isabelle Doyen, Perfumer - Credit Evgeniya Chudakova for Fragrantica
Isabelle Doyen & Naomi Goodsir, Credit Egobox
Louise Bourgeois, Insomnia, 1996 (Source : The Museum of Modern Art), The Small Hours de la série What is the Shape of this Problem ?, 1999 (Source : Malin Gallery) et Untitled, no. 68 of 220, de la série The Insomnia Drawings, 1995 (Source : The Museum of Modern Art)
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LIFETIME PERFUMES - FROM JICKY (1889) TO NUIT DE BAKÉLITE (2017)
Loin d’être une simple liste, cet ouvrage de référence propose une véritable histoire des parfums, à travers 130 ans de créations.
Jeanne Doré et le collectif Nez ont voulu mettre en lumière les 111 parfums qui comptent, qu’ils soient chefs de file, célébrés ou méconnus, best-sellers ou disparus. Cette nouvelle édition consacre un chapitre aux parfums disparus tout en présentant de nouvelles créations lancées depuis 2017.
De Jicky (1889) à Nuit de Bakélite (2017), cette sélection aussi subjective que passionnée est classée en 7 périodes marquant les grandes transformations de l’industrie. Les textes, sensibles, curieux et didactiques, s’adressent aux experts comme aux profanes, aux jeunes amateurs comme aux grands connaisseurs.
Les Cent onze parfums qu’il faut sentir avant de mourir contribue indiscutablement à l’émergence — tant attendue — d’une culture olfactive exigeante et accessible, indispensable pour mieux sentir et ressentir le monde qui nous entoure.
1880 – 1939 : L’âge d’or de la parfumerie moderne
L’apparition de la synthèse chimique dans les formules des parfumeurs bouleverse leur manière de travailler. Les créations sont alors plus abstraites et artistiques, et parmi elles demeurent des grands chefs d’œuvre comme Jicky, Tabac blond, N°5, Joy…
1940 – 1969 : Des couturiers aux hippies
Entre l’essor des couturiers parfumeurs à partir des années 40 et la vague de fraicheur à la fin des années 60, cette période riche en évolution voit naître de grands succès tels que Femme, Miss Dior, L’Air du temps, Eau sauvage…
1970 – 1979 : Un vent de liberté
La publicité prend plus de place et les parfums de marques de prêt-à-porter font leur apparition. N°19, Rive gauche, Opium, Mûre et Musc, Eau d’orange verte illustrent la diversité olfactive de cette décennie.
1980 – 1989 : Le règne du marketing
Les compositions se font plus puissantes et exubérantes, jouant sur la transgression et l’opulence, à l’image de Poison, Loulou ou Obsession, tandis que la masculinité s’affirme, à l’instar de Kouros ou Bel ami.
1990 – 1999 : Une parfumerie de fin de siècle
Le marché de la parfumerie s’internationalise, de nouvelles tendances olfactives s’imposent, entre fraîcheur purifiante et douceur régressive. L’Eau d’Issey, Angel, Trésor, Le Mâle incarnent la dernière décennie du XXe siècle.
2000 – 2009 : L’éveil de la niche
Alors que les lancements se multiplient, émerge une nouvelle parfumerie indépendante et innovante appelée « la niche ». Flower by Kenzo, For Her, Bois d’argent, Carnal Flower ou encore Terre d’Hermès ont marqué cette période.
2010 – aujourd’hui : Mutations en marche
Tandis que la niche poursuit son essor et intéresse les grands groupes du luxe, les parfums deviennent plus calibrés, stéréotypés, mais de belles créations tirent leur épingle du jeu : Portrait of a Lady, La Panthère, Misia, Cuir d’ange, Nuit de Bakélite…
Nouveau chapitre : Les parfums qu’il aurait fallu sentir avant qu’ils meurent.
Honoured to be included.
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SINDROMS JOURNAL - SHADES OF GREEN
Sindroms is a journal of monochrome states of mind, published in print biannually. Curating its content based on specific colours, it investigates them across culture and immerses its readers in the feelings and moods evoked by each colour.
Nuit de Bakélite by perfumer Isabelle Doyen is happy to be part of this evergreen sindrom - Design by Studio Goodsir. Photo by Jean-Michel Sordello
News, Nuit de Bakélite, press, Review
ONE OF A KIND - NUIT DE BAKÉLITE
According to the AU PARFUM editorial staff, between 2010 & 2019, about 20,000 perfumes were launched. They voted the top 10 niche perfumes that stood out with a strong creative vision. We feel honoured to have one of our perfumes included.
1 - Cuir d’Ange, Hermès
2 - Nuit de Bakélite, Naomi Goodsir Parfums
3 - L’Heure Fougueuse, Cartier
4 - Portrait of a Lady, Editions de Parfums Frédéric Malle
5 - Tabac Tabou, Parfums d’Empire
6 - Mito, Vero Profumo
7 - Le Cri, Parfums d’Empire
8 - Misia, Chanel
9 - L’Heure Perdue, Cartier
10 - Superstitious, Editions de Parfums Frédéric Malle
Thank you to our customers & retailers who have supported our perfumes since 2012.
We would also to thank, apart from Au Parfum, Dariush Alavi (Parfums Persolaise) who has also mentioned Nuit de Bakélite in his “decade selection”.
Art, design, Event, Exhibitions, Nuit de Bakélite
"NEZ A NEZ" - CONTEMPORARY PERFUMERS AT THE POWER STATION OF ART, SHANGHAI
13 contemporary perfumers, 39 perfumes including Nuit de Bakélite by Isabelle Doyen. A great honour. An exhibition at POWER STATION OF ART in SHANGHAI curated by MUDAC Lausanne from 25.08.19 till 25.10.19. The exhibition “Nez à Nez: Contemporary Perfumers” will be on view at Shanghai Power Station of Design (psD). “Nez à Nez”– which literally translates as “nose to nose” – draws attention to the fact that this is not an exhibition to be “viewed”; instead, one needs to “smell” it. Unlike typical perfume exhibitions, “Nez à Nez” focuses on the creative processes of perfumers themselves. Across a series of interactive installations, “Nez à Nez: Contemporary Perfumers” will present a fresh and fragrant celebration of smell.
According to statistics, there are only about 400 fine perfumers working worldwide, which is remarkably fewer than the number of astronauts. The surprising scarcity of professionals in perfume design reflects the painstaking and challenging work demanded by the industry. Tracing the careers of thirteen individual perfumers, the exhibition will focus on a number of themes: Simplicity, Innovation, Carnality, Mastership, Tradition and Nature. Whilst each perfumer entered the industry fora variety of reasons, they all completed rigorous training and carried out extensive research, learning how to balance ingredients and discover their own individual identities.
Perfume is like a kind of poetry that floats in the air. By awakening people’s sense of smell, a fragrance can evoke powerful memories and inspire new emotions. In order to allow visitors to experience these transient aromas, this exhibition will set perfume free from traditional containers and bottles in an innovative installation that presents fragrance in a new context. By interacting with specially designed fans or soaking up the atmospheric qualities of painted glass, visitors can experience perfume in a completely new light. Through these mysterious instruments and magical smells, we can open up endless imaginary worlds. Design by Studio Glithero.
ABOUT PSA - Established on October 1, 2012, the Power Station of Art (PSA) is the first state-run museum dedicated to contemporary art in mainland China, and is also home to the Shanghai Biennale. Renovated from the former Nanshi Power Plant, the building once hosted the Pavilion of Future during the 2010 Shanghai World Expo. The museum has not only witnessed the city’s vast changes from the industrial age to the IT era, but also provided a rich source of inspiration for artists with its simple yet straightforward architectural style. As a key player in Shanghai’s new urban culture, PSA regards continual innovation and progress as the key to its long-term vitality. The museum has strived to provide an open platform for the public to learn and appreciate contemporary art, by breakingdown the barrier between life and art, and promoting cooperation and knowledge generation between different schools of art and culture.